Cultura y contracultura
Toda cultura es una tradición porque transmite algo a las siguientes generaciones. Pero esta dinámica de transmisión de conocimientos puede verse afectada si existe una ruptura en esta línea.
Aquí nacen las culturas alternativas y de la contracultura.
La subcultura se explica como un grupo más pequeño que una sociedad, que se relaciona con la cultura más amplia al aceptar varias de las normas de ella, aunque también tienen normas propias.
La contracultura, por el contrario, rechaza y critica las normas de la cultura dominante. Más específicamente, la contracultura es una corriente intelectual y artística, la cual comenzaba a identificarse como una perspectiva diferente a las socialmente aceptadas y más comunes desde la época.
En resumen, la contracultura es el punto de vista de ciertos colectivos que se desprende de lo normalmente aceptado como correcto e incorrecto en sociedad, para cuestionarlo brindando una perspectiva diferente y a veces contraria a la norma.
Bellas artes
Actualmente se consideran Bellas Artes a la arquitectura, la escritura, la pintura, la música, la danza, el cine y la literatura (incluyendo la poesía y el teatro como partes de ella).
Las bellas artes es un termino acuñado por Charles Batteux, filosofo y humanista francés del s. XVIII durante la ilustración. Aristóteles entendía las Bellas Artes como una actividad natural e innata del hombre, que le proporciona satisfacción debido a que es fuente de placer cuando imita objetos que en la naturaleza no gustan. En este sentido y coincidiendo con Aristóteles, Batteux afirma que las artes
comparten un carácter mimético y la condición de ser bellas porque imitan lo bello de la naturaleza.
comparten un carácter mimético y la condición de ser bellas porque imitan lo bello de la naturaleza.
Artesanía
El arte prehistórico nos demuestra que el ser humano desarrollo una predilección por la naturaleza y una habilidad destacada en representar las formas animales. Posteriormente se desarrolla el arte ligado a la vida cotidiana del ser humano, que se encuentra grabado en sus herramientas, armas y otros enseres domésticos. este "arte utilitario" o artesanía ha sido la expresión del espíritu humano desde hace muchas decenas de siglos.
Se entiende como artesanía a cualquier objeto artístico con significado cultura realizado manualmente o con maquinas y de manera individual por un artesano o colectivo artesanal.
Una característica importante es que los artesanos se rigen de sus técnicas de trabajo tradicionales y los diseños autóctonos de cada región, así que la autenticidad de estos objetos expresan la identidad de esa comunidad.
La naturaleza especial de los productos artesanales se basa en sus características distintivas, que pueden ser utilitarias, estéticas, artísticas, creativas, vinculadas a la cultura, decorativa, funcionales, tradicionales, simbólicas y significativas religiosas y socialmente.
Existen diferentes tipos de artesanías:
- Artesanía Tradicional
- Artesanía Autóctona Aborigen
- Artesanía de Proyección Aborigen
- Artesanía Típica Folclórica
- Artesanía Urbana
- Artesanía Suntuaria
Arte premoderno
La filosofía utiliza el termino premoderno para referirse al arte medieval en el periodo comprendido entre el siglo XIV y el siglo XV.
El arte medieval fue marcado robustamente por la religiosidad. Esto se ve reflejado en pinturas, iglesias, vitrales, catedrales, castillos, esculturas, y objetos artesanales diversos que tenían la función de divulgar los valores religiosos. Básicamente, el objeto artístico medieval tenia un carácter funcional: todo gira en torno a la religión por eso todo es arte sacro.
En el campo de la arquitectura existen dos estilos: el romántico caracterizado por sus arcos en bóvedas redondas sostenidas por enormes paredes, y el gótico, en donde el arco ojival o en punto era característico en la construcción de amplias cúpulas.
Del arte medieval se reconocen varios tipos:
- El arte paleocristiano
- El arte prerrománico
- El arte romántico
- El arte gótico
- El arte bizantino
- El arte islámico
E la ultima etapa de este arte se encuentra el arte barroco a principio del siglo XVII y hasta muy entrado el siglo XVIII. Se caracteriza por la ostentación y la exageración. A la ultima parte de este periodo se le llama rococó.
Vanguardias
La identificación de la bellas artes con le gusto y la belleza ha sido severamente criticada por los diversos movimientos vanguardistas que se desarrollan en Europa a finales del siglo XIX. Algunos surgieron al mismo tiempo que eventos de este tipo. Entonces, las vanguardias artísticas se rebelan en contra de la institución del Arte. Los vanguardistas rompieron con el concepto de "obra" tradicional e introdujeron el concepto de obra inorgánica caracterizada por la fragmentariedad. De este modo, los vanguardistas ven el problema de la sociedad moderna desde su propia perspectiva y usan la técnica para explicar y expresar su critica ante la realidad social a la que se enfrentaban. Los principales
movimientos vanguardistas son:
- Neoclasicismo
- Romantisismo
- Realismo
- Impresionismo
- Postimpresionismo
- Fauvismo
- Expresionismo
- Dadaísmo
- Surrealismo
- Cubismo
- Futurismo
- Abstraccionismo
Arte no occidental
De este tipo de ate que no pertenece a Europa o al nuevo mundo se puede destacar:
Arte Mesopotámico
- Arte sumerio
Fue conocido por usar temas de la realidad cotidiana o relativos a la guerra, de modo que la religió pasa a segundo plano. Su máxima expresión se encuentra en la escultura con figuras que no siempre
guardan la proporción.
- Arte babilónico
La arquitectura, que es su mayor expresión, se caracteriza por el perfeccionamiento del arco y la bóveda usando materiales locales sumamente resistentes. Así como las estelas talladas con escritura cuneiforme que hacia públicos diferentes documentos a la vida social en tablillas.
Arte del Egipto Antiguo
A partir del 3200 a.C. lo egipcios florecieron con una impresionante precisión en todos los campos del conocimiento, incluyendo, el arte. Destacan las obras de arte en la escultura con estatuas de varios metros de alto, la construcción de pirámides, las tumbas, la pintura, los petroglifos y la cerámica.
Arte Islámico
El islámico es el culto religioso que surgiría y florecería entre el siglo VII y el X. Su arte se caracteriza por el extenso uso de simbología religiosa aunque sin imágenes, ya que no se permiten figuras de ningún tipo. El arte islámico brillo especialmente en la arquitectura, pues la pintura
formaba también parte de los grandes edificios, decorando sus muros y bóvedas. Destacan algunos de los elementos en la construcción de los mezquitas como las cúpulas, columnas, arcos de piedra y ladrillo.
Arte Asiático
- Arte chino
El arte chino es el legado mas importante de una de las culturas mas ricas de toda la historia. Entre las obras de arte que encontramos esta la cerámica china. el florecimiento de la poesía y la literatura, pinturas, esculturas en piedras semi-preciosas, joyería y demás piezas de arte. La música volvió hacerse presente, varios instrumentos musicales fueron creados y se construyeron obras arquitectónicas monumentales como la Gran Muralla China. Incluso la filosofía floreció en este periodo antigua con autores como Li Bo, Du Fu y Wu Daozi.
